浅谈美术教学中的情感渗透

　　一、欣赏作品，丰富情感
　　“心有所思，情有所溢，而后有所撰作。”作品是作者情动于中，溢于言表的产物，如果不能领会作者的感情，就不能说真正读懂了作品，它与阅读经典同样重要的是“情意激活”即透过具体形象，把社会实践日常生活中经历——潴留的情感，开启出来予以激活；引入审美体验与审美创造的境界，经验告诉我们，人的情感往往因不同时空的情境而变迁，同样的情感对不同素质，不同性格的人，也会产生不同的效应。一部世界名著，一幅世界名画，不是人人都能领悟它的意蕴，体会它的情感，欣赏它的美之所在。在美术教育活动中，教师要充分抓住作品其中的情感因素，促使学生由情感的肤浅性向稳定性和深刻性发展，以丰富学生的高级情感，即理智感、道德感、美感。
　　艺术鉴赏中，情感作为一种审美必理因素也有着非常重要的地位和作用。强烈的情感体验，正是审美活动区别于科学活动与道德意识活动的一个最为显著的特点，而且是情感激活的一种表现手段。
　　艺术是体现情感的一种形式，情感激活须通过多种渠道。多样化的手段，唤醒心灵深处——“沉睡”状态的情感——喜、怒、哀、乐、昂奋、羞愧、成功、失落等，将其附着于特定的情感——借题作画，它不止于经验性情感的原始描摹，也不同于理性知识或纯技艺术性的演示，情感激活的关键是以“情＂驱动画的“切入点”“喷发口”“释放结”诱导学生想象力，创造力的驰骋。
在鉴赏作品课时，我要求学生不但要注意欣赏它的自然美，建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。这鉴赏过程中我会用大量的图片，生动的语言；采用中西方文化比较的手法，向学生介绍作品的风格美，艺术美和文化美。
　　美感是根据某种美的需要，对一定的客观事物进行评价时所产生的一种情感体验，即审美体验。心理学家马斯济的“高峰体验”是人在自我创造过程中产生的最激荡人心的时刻，它使人如痴如醉，这种“高峰体验”几乎存在于人类活动的一切领域，但最容易发生在艺术和审美领域。
　　艺术作品中的形象还只是一堆材料，需要鉴赏者展开想象的翅膀，才能将它们组成生动的艺术形象显现在头脑里。在这个过程中，教师的引导非常重要。我们应注意引导学生“入其境”、“会其境”，逐步培养学生具有感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。值得注意的是在审美体验中；鉴赏主体的审美想象越丰富，审美理解越透彻，那么他的审美情感就会越强烈，越深刻。
　　常言道音乐是最具情感的艺术。音乐和美术是姐妹学科，在表情达意方面有着许多相同之处，有时用语言难以表达的情感，可以通过音乐来得到渲泄。因而，我会经常把音乐引入课堂，通过边听音乐，边欣赏绘画来提高学生对作品情感内涵表达和感受。
　　二、创设情境，激发情感
　　“触景生情”——人的情感总是在一定的情境，一定的场合下产生的。生动的教育活动情境可以激发学生的情绪体验，是对学生进行情感教育的有效手段。
　　情感的情境性特点告诉我们：在教育活动中教师要努力创设良好的教育情境。
　　１、美术实践与节日联系，对学生注行情感教育
　　根据国情将我国许多传统节日，把美术课外实践活动与之巧妙联系，是实施情感教育的一个有效形式。
　　２、组织外出参观，让学生从中接受情感教育
　　外出参观是学生喜欢的活动，我们可以组织学生参观美术馆、博物馆、文化馆等文化场所和各种画展，不但能开拓学生的视野，启发创作的灵感，更能从中受到良好的情感教育。让学生亲身领略民间工艺和一些建筑文化，可以加深对地方历史文化的了解，极大地激发学生热爱家乡的情感。

作者：不详　来源：大可